Historia del Arte III

Un poco de contexto para la arquitectura egipcia

La ingeniería civil en Egipto dependía de ladrillos cocidos de adobe y de la cantera, siempre al servicio de la religión. Los materiales más usados en el arte egicipio fueron la madera, el adobe y obviamente la piedra de cantera. Si bien los monumentos egipcios pudieran parecer simples, la realidad es que al interior son sumamente complejos, su simpleza exterior se debe a la concepción prismática que los antiguos egipcios tenían de su mundo.

El material de construcción era reglamentado en su uso, compra y venta por el sacerdocio; quienes argumentaban que había que pasar la vida construyendo la infraestructura que necesitaría en la vida eterna (la muerte). Esta centralidad enfocada en la construcción de monumentos para la eternidad hizo que la construcción de hogares estuviera supediatda a materiales de segunda y que pocos vestigios hayan sobrevivido.

Los monumentos egipcios son de dos clases: Funerarios o tumbas y templos para el culto.
Las mastabas eran construcciones trapezoidales en dos etapas con dos cámaras subterráneas, una capilla funeraria y un depósito para las ofrendas.Las pirámides escalonadas se originaron por la superposición de varias mastabas...

mastaba

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Una entrada corta en vista que los compañeros de fotografía, presentan Refill esta semana...
Consideraciones sobre el Egipto Antiguo,
cosmovisión y sociedad

Templo de Luxor en la antigua Tebas

Las narraciones egipcias antiguas sobre el origen del mundo son tan variables como las concepciones divinas, en las que, sin llegar a fusionarse, se concilian aspectos contradictorios que en apariencia y función podrían confundirse. Cuatro importante centros de culto (Heliopolis, Menfis, Hermopolis y Tebas) desarrollaron sus propias doctrinas al respecto. Naturalmente no todas tienen la misma antigüedad, y en el curso de su historia se vieron sometidas a diferentes modificaciones, por otra parte, también las relaciones de poder y la competencia entre los sacerdotes influyo en la consideración del dios correspondiente. Las diferencias entre las cuatro versiones debidas a los hechos apuntados, fueron aceptadas sin dogmatismo y se consideraron expresión de la infinita multiplicidad del poder creador divino.

El medio social y la economía egipcia son factores determinantes en la producción estética del Antiguo Egipto, incluso el oficio de artista fue reglamentado desde los santuarios. Los artistas tuvieron que estar agremiados como tuvo que estarlo cualquier artesano.
Indiscutiblemente que el genio creador logra con cierta frecuencia evadirse de la tutela oficial, y aunque es su época no fue perceptible al sacerdocio, hoy sí podemos apreciar estas libertades del espíritu.

Imagen actual de las grandes pirámides

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Arte en el Egipto antiguo

pirámide de Jafra y la Gran esfinge de Gizá

La civilización egipcia se desarrolló a lo largo de la cuenca del Nilo en un franja de terreno limitada por planicies desérticas y regadas por periódicas crecidas de las aguas. La unidad étnica del egipcio constituye una cultura de personalidad propia ya que no tuvieron relaciones con otras civilizaciones hasta la llegada de los romanos en año 30A.C.

El concepto divino del Faraón determinó la creación de un arte oficial. Este arte tiene especial determinismo hacia el más allá, pero guarda un paralelo con la política nacional; los momentos de mayor esplendor político corresponden al arte más elevado cuya característica vital es la continuidad de la evolución estética basada en la tradición, en los ritos y en la inmortalidad.

La sociedad del antiguo Egipto estaba perfectamente estructurada: el faraón era la encarnación del dios Sol en la Tierra y lo divino de esta realeza era el símbolo de la paz de un imperio. Recibía culto en vida y su palacio era administrado por la clase sacerdotal; el Estado se identificaba en su persona.

La gran pirámide que era a sociedad egipcia tenía en su cúspide al hijo del Sol; los funcionario que estaban después eran el lugarteniente general o primer ministro, después los gobernadores y por último lo cobradores de impuestos. La clase sacerdotal fue vital en la historia de este pueblo, pues la ciencias y las artes estaban sometidas a su criterio: el arte emanaba de los templos y no puede concebirse como una creación estética libre.

Foto satelital de la cuenca del Nilo

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Pintura neolítica en África: Tassili, Argelia.

Cuevas de Tassili

Hace aproximadamente 8 mil años, se desarrolló en lo que ahora es el desierto del Sáhara, una de las civilizaciones prehistóricas africanas que más vestigios y evidencias dejó no sólo de su existencia, sino de su forma de vida.

En la región de Tassili encontramos pinturas que deben tener alrededor de 6 mil años, la temática esencial es el pastoreo, que ofrece una mayor seguridad de sustento al individuo. Sus autores fueron poblaciones trashumantes parecidas a las que hasta nuestros días los beduinos practican.

En Tassili el grafito y la pintura rupestre se aunan aunque la región del Sáhara abarca desde Argelia hasta el Fezzan y el Hoggar. En estas pinturas hay gran vivacidad de colores, así como extraordinarias composiciones de la vida diaria, la guerra y la paz, en todas predomina el gusto por la narración, no son figuras estáticas, sino que caminan, saltan y corren. Los grafitos están marcados en arenisca roja, el trazo es elegante y curvilíneo, la fauna naturalista trata del búfalo, el rinoceronte y el elefante.

La siembra

Guerrerros

Pastoreo

Músicos

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Etapas del Neolítico

El Neolítico no es una etapa homogénea en todo el planeta habitado; por ejemplo las culturas del altiplano central mexicano estaban por alcanzar el neolítico al momento de ser conquistados por los expedicionarios españoles.

Las primeras culturas en alcanzar el desarrollo neolítico fueron las asentadas en medio oriente, desde la cuenca del éufrates hasta lo que hoy es Palestina (o Israel, dependiendo a quién le vaya uno), lo alcanzaron hace aproximadamente 9500 años; el sureste de Asia se considera en el neolítico 500 años después. A estas culturas siguieron las establecidas en Syria, Turquía y Mesopotamia perimetral que entraron al neolítico hace 7500 años, Europa central lo logró hace 6500 años, mientras que a lo que ahora es la India le tomó otros 1500 años.

En mesoamérica la cosa es distinta ya que el desarrollo del neolítico no se completó, por lo que la estratificación de las etapas de desarrollo es distinta (preclásico-clásico-posclásico) pero esa es harina de otro costal.

Claudia: las culturas Nórdicas son el nombre que los estudiosos les dan a las culturas pre-vikingas que poblaron Noruega, Suecia, Finlandia, Dinamarca e Islandia.

Mapa de Europa del Norte

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Herramientas agrícolas del Neolítico

El Neolítico

El Neolítico es más breve que el periodo Paleolítico en su paso hacia la protohistoria y debemos notar que la cronología en este aspecto tiende a ser relativa y para nada segura, pues mientras algunos pueblos están en pleno neolítico (Europa) otros están ya generando historia (por ejemplo al norte de África).

El Hombre del Neolítico cambio radicalmente su forma de vida; de nómada se transformó en sedentario, de recolector se hace agricultor, de mago se convierte en sacerdote, de grupo en clan y de cazador en ganadero. Desde este periodo comienzan a aparecer culturas perfectamente definidas como lo fueron las tribus nórdicas.

Aparecen otro tipo de quehaceres como la cestería, la cerámica y el tejido; estos cambios son esenciales en las nuevas formas de concebir el arte.

La agricultura es la gran revolución de la prehistoria y consolida la liberación del hombre respecto a la flora y fauna endémica de la región para su sostenimiento.

¿Cómo era la vida Neolítica?...

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Algunas conclusiones académicas sobre las expresiones artísticas del periodo paleolítico:

El advenimiento del hombre de Cro-Magnon* data de hace más de 40,000 años; nuestros antepasados se desenvolvieron en un clima glaciar, sus primeros instrumentos fueron hachas de mano fabricadas en piedra, vivían de la recolección y de la caza de elefantes y rinocerontes; hace 33,000 años ocurrió la última glaciación, el hacha se transformó en lanza y las presas de caza en mamuts , caballos y alces. Es en esta etapa cuando las personas comienza a trabajar los huesos de los animales cazados e inventan el curtido de piel; también descubren el fuego y diseñan trampas de caza como las redes para pescar. Hace aproximadamente 29,000 años la técnica de construcción de herramientas de piedra había sido altamente perfeccionada, fue también cuando se inició propiamente el arte prehistórico.

Designamos prehistórico al arte y cultura de aquellos pueblos que no tienen documentación escrita de su historia. Académicos como José Manuel Lozano Fuentes, establecen que en esta etapa es la vida espiritual y la magia las que determina en gran parte al quehacer artístico, es ahí donde hay que buscar el sentido de la pintura prehistórica. En un sentido mágico, el primitivo creía en el hechizo, de ahí que en las cuevas lo represente para que al ser conjurado este animal se deje cazar. Esta es la razón por la que varios estudiosos del tema arguyen que las cuevas no fueron hogares, sino recintos religiosos.

*Que sexista término ¿por qué no le pusieron persona cro-magnon?

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Con el apagón... que cosas suceden

La cueva de Cosquer en Marsella (Francia) fue descubierta en 1985 por el buzo Henri Cosquer. Lo que la distingue es que la entrada a la gruta se encuentra sumergida unos 37 metros y para llegar a su galería principal hay que nadar por un largo túnel de 175 metros, de hecho ésta maravilla prehistórica ya a cobrdo la vida de tres buzos. Sus paredes y bóveda se encuentran repletas de pinturas y bajorelieves rupestres, sus pasillos llenos de herramientas como antorchas y carbones para dibujar...

Los invito a visitar la GALERíA.

Próximamente, ¡el advenimiento de la figura humana en la pintura rupestre!... (chan-chan-chan-chan!)

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Escultura Paleolítica

En el arte paleolítico la mujer fue considerada como un ser misterioso que toma la misión de perpetuar y propagar la especie; este misterio de la procreación indujo a notables artistas prehistóricos a inspirarse en ella para realizar las esculturas que caracterizan al período.
El ciclo mujer-procreación y la fertilidad humana, fue el motivo por lo que la figura femenina se identificó con el culto a la madre Tierra.

Las Venus Paleolíticas contienen obvias exageraciones de sus atributos sexuales, algunas inclusive contienen un énfasis especial en las partes que intervienen primordialmente en la procreación, motivos vitales en la elaboración de estas figuras femeninas.
En lo que al realismo se refiere, destaca el retrato de lo que se supone es una niña, pieza llamada Venus de Brassempouy, se trata de una cabeza femenina esculpida en marfil con técnica consumadísima.

Venus de Brassempouy

De todas las Venus descubiertas que datan del Paleolítico, sin duda la más famosa la llamada Venus de Willendorf; en ésta las características anatómicas son exageradas al máximo con un gran sentido de la realidad.

Venus de Willendorf

En lo que respecta al relieve podemos destacar a la Venus de Laussel, pieza que representa una mujer sosteniendo un cuerno de bisonte como símbolo de la procreación

Venus de Laussel

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La pintura prehistórica paleolítica

La gran pintura prehistórica comienza desde el periodo Paleolítico Superior y concluye en el Neolítico; cavernas en Francia y España son representantes clásicas de período, con expresiones tanto naturalistas como abstractas y utilizando técnicas distintas, con evidencia que en su realización se utilizaron dedos, crines animales o esfumados (consistentes en soplar pigmentos mediante una caña o huevo hueco) son consideradas como las primeras expresiones creativas- artísticas de la historia humana.

La cueva francesa de Pech-Merle en Dordogne presenta pinturas de singular objetividad; la mano es el símbolo que predomina en este lugar, expresiones pictóricas realizadas hace más de 40mil años. El caballo y el Mamut también motivaron al pintor o pintores de Pech-Merle; ambos están tratados con razgos poderosos y rápidos.

Caballos y manos en la cueva francesa de Pech-Merle

Mano soplada en Pech-Merle

Mamut y Caballo de Pech-Merle

Cabra en cueva de Cougnac (Francia)

Alce de Cougnac

En la cumbre de la pintura paleolítica (durante el período superior) encontramos los trabajos realizados en la cueva francesa de Lascaux, en este lugar se ha logrado apreciar como los artistas respetan en ocasiones las pinturas previamente realizadas y cómo mediante ocres y blancos corrigen los trazos, cubriéndolos y retrazandolos. El tema más frecuente en Lascaux es el toro, estas cuevas fueron descubiertas en 1940 y los animales son en su mayoría de grandes proporciones; los toros, por ejemplo, tienen 5 metros de largo.

Primer acercamiento a un caballo, Lascaux

Primer acercamiento a un toro, Lascaux

Caballos de Lascaux, con alto grado de refinamiento técnico

Toro hiperrelaista, Lascaux

En lo que a España respecta, destacan las cavernas de Altamira en Santander, con pinturas muy parecidas y con calidad similar a las de Lascaux, la diferencia radica no sólo en la variedad de lo ahí representado, sino en que están mejor conservadas.

Bisonte de rabo tieso, Altamira

Cierva preñada, Atlamira

Bisonte caído, Altamira

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El Paleolítico

La prehistoria se divide para su estudio según el material que dominó el quehacer humano durante el periodo de tiempo correspondiente, es así como se ha dividido en dos edades: a) Edad de piedra y b) Edad de los metales.

La edad de piedra en particular se subdivide en periodos paleolítico (piedra antigua), Mesolítico ("entre-piedra") y Neolítico (piedra nueva), el quehacer creativo en el paleolítico se cataloga en inferior- piedra exclusivamente tallada -(bifaces), medio (lascas y hojas) y superior.

En el paleolítico inferior se desarrolló el Hombre Neanderthal cuando el clima era cálido, mientras que el clima glaciar de el paleolítico superior dio paso al mejor adapatado Hombre Cro-magnon.

Si eres medio ñoño y te quieres adelantar un poco, puedes saber más de arte en el paleolítico superior dando click aquí.

Los otros ensayos...

El ensayo consiste en la defensa de un punto de vista personal y subjetivo sobre un tema (humanístico, filosófico, político, social, cultural, etcétera) sin aparato documental, al menos extenso, de forma libre y asistemática y con voluntad de estilo; por tal motivo José Ortega y Gasset lo definió como "La ciencia sin la prueba explícita".

El ensayo no tiene necesariamente que ser escrito literlamente; los invito a visitar "Antifaces" de Pedro Ángel Palou y Juan "El Burro"* Crisóstomo Méndez.


*Eso lo inventé yo, no le decían así.

Entrega de trabajos parciales

El día 14 de marzo se entregarán los trabajos que generarán su calificación parcial; los lineamientos para la entrega del trabajo son los siguientes:

1. El texto constará de cinco cuartillas a dos columnas con letra tipo Arial de 10 puntos.
2. El espaciado entre renglones deberá de ser de 1.5 espacios y con sangría (First Line indentation) después de cada punto y aparte.
3. Se permitirán dos ilustraciones, estas deberán ser menores de un cuarto de página.
4. El texto deberá contener por lo menos cinco citas bibliográficas efectuadas de acuerdo al tutorial protocolario de la UACJ (aquí).

Ejemplo de cómo debe verse el documento final

Para evitarse problemas, sugiero que entreguen el borrador (cinco cuartillas con tipo Arial de 10 puntos a 1.5 espacios) y las dos iluistraciones el día 9 de marzo.

Los textos se entregarán vía correo electrónico, para cualquier duda favor de ponerse en contacto.

Emiliano
L_miliano@hotmail.com

"Culiches" de Élmer Mendoza

"Élmer Mendoza se ha situado como el médico de cabecera de su natal Culiacán —bastión de narcotraficantes cuyas sagas seguirán cantando las generaciones venideras. A continuación las estampas que quedaron cuando el autor le tomó el pulso a la capital de Sinaloa, hace unas semanas..."

Ir a Culiches...

Cerrado el foro

Por razones de eficiencia (más bien ausencia de ésta) hemos decidido utilizar el sistema de comentarios del Blog para escribir nuestros puntos de vista, esto en sustitución del malogrado foro...

El link para "comentarios" está abajo de cada post.
(dice: # COMENTARIOS)

Empecemos con la lectura de Sontag...

(ya pasé los comentarios hechos en el foro a este blog)

"Un argumento sobre la belleza" de Susan Sontag

¿Qué distingue a un argumento de una opinión?

En "Un argumento sobre la belleza", Susan Sontag construye (y es ésta la palabra clave) un discurso mediante una serie de razonamientos, enunciados que va enlazando entre sí, de manera que cada uno de ellos comienza como resultado de las demás premisas del argumento. Es decir, a partir de premisas, Sontag deriva y nos encamina a deducciones previamente constituidas. No es que tenga que explicarse a sí misma lo que ya sabe, ni que quiera presumirnos cúanto conoce de estética, simplemente quiere convencernos de que su punto de vista está muy bien fundamentado.

Es en la fundamentación convincente y en la correcta estructuración de los argumentos donde reside la credibilidad y fuerza de las disertaciones del tenor que manejan los teóricos de la estética y las artes (y quiéranlo o no, todos los LAVtos son teóricos del arte).

Emiliano Villarreal

Investigación Cualitativa en Artes Visuales

¿Cómo podemos aproximarnos a la investigación Científica los Artistas Visuales?

Habría que empezar por replantearnos el término "científico":

El "conocimiento científico" hoy sufre de una autoinfundida crisis de credibilidad, transita por un periodo de incertidumbre en el que no puede ni siquiera legitimarse a sí mismo. La ciencia actual vive una transformación profunda. No es que no hubiese mutado antes (en realidad la mutación ha sido constante) pero los que nos dedicamos a disciplinas humanas que antes habían sido marginadas o menospreciadas como generadoras de conocimiento científico, hoy vemos con agrado como esta nueva mutación raya ya en lo Kafkiano.

Hoy los agentes de cambio cuestionan los postulados del paradigma positivista (hegemónico por más de un siglo) , sus postulados tradicionales sobre la argumentación científica y sus pretensiones de conocimiento "universal" de la realidad. Surge entonces una nueva perspectiva de la filosofía de la ciencia, o como lo planteo el epistemólogo argentino Mario Bunge: filosofar científicamente y encarar la ciencia filosóficamente... Es así como los investigadores postmodernos han venido a privilegiar la llamada investigación cualitativa , conduciendo investigaciones mediante procesos que no solo van encaminados a la comprensión y análisis de "números fríos", sino que buscan articular teorías humanas (no leyes científicas) y prácticas interpretativas en aras de la transformación social, el enriquecimiento del conocimiento y la sabiduría.

Cuando Taylor y Bodgan, en "Introducción a la Investigación Cualitativa", cierran con broche de oro su enumeración de las características de ésta con: "la investigación cualitativa es un arte", lo hacen empleando un término amplísimo de arte, aquel que planteara Joseph Beuys en los 60's, que entre otras cosas otorgaba el título de artista a todo aquel que echase mano de la creatividad y la pasión humana para llevar a buen término su labor, independientemente si ésta tenía o no que ver con la plástica.

La aparente "imprecisión" de los estudios artísticos no debe desanimar a quienes los realizamos. El arte es un proceso de conocimiento, su construcción no puede ser un procedimiento lineal y no es posible limitarlo; supone reapropiarse elementos teóricos mediante los cuales experimentamos con un fragmento de nuestra realidad, que mediante el proceso creativo va tomando más profundidad y complejidad. Es así como el desafío de los artistas investigadores es fusionar teoría y práxis en dinámicas mediante las cuales se redefina la teoría al tomar nuevos contenidos en función de la labor artística.

Emiliano Villarreal